jueves, 9 de diciembre de 2010

El arte contemporáneo.


El arte contemporáneo, en sentido literal, es el que se ha producido en nuestra época: elarte actual. No obstante, el hecho de que la fijación del concepto se hizo históricamente en un determinado momento, el paso del tiempo le hace alejarse cada vez más en el pasado del espectador contemporáneo. El concepto de la contemporaneidad aplicado al arte puede ser entendido de diferentes maneras:
Gracias al conocimiento de la Lic. Ana Paola Pérez Calderón, egresada de 

Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía, i

nstitución de educación superior, dependiente del Instituto Nacional de Antropología e Historia, obtuvimos estos sitios de suma importancia para el arte contemporáneo en México.

miércoles, 8 de diciembre de 2010

SPM Salón de la Plástica Mexicana



Historia: Desde su fundación en 1949, el Salón de la Plástica Mexicana SPM, ha dado cabida a la obra más representativa de la plástica nacional. A lo largo de su existencia han formado parte del SPM cientos de pintores, escultores, grabadores, dibujantes, ceramistas y fotógrafos de todas las tendencias y generaciones. Sobresalen los nombres de: Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Gerardo Murillo “Dr Atl”, Frida Kahlo, Rufino Tamayo, Jorge González Camarena, Leopoldo Méndez, Carlos Mérida, Pablo O´Higgins, Francisco Moreno Capdevila, Juan O´Gorman, José Chávez Morado, Adolfo Mexiac, Alfredo Zalce, Manuel Álvarez Bravo, Héctor García y Francisco Zúñiga.


Como producto de un proyecto de promoción oficial, esta agrupación se convirtió en el surtidor de arte contemporáneo que, año con año, acrecentaba el acervo del Instituto Nacional de Bellas Artes, con miras a integrar la colección del Museo Nacional de Artes Plásticas.


Del grupo de 52 fundadores, aún son miembros activos: Fernando Castro Pacheco, Arturo García Bustos, Rina Lazo, Nicolás Moreno y Luis Nishizawa quienes ocupan un lugar distinguido en la historia del arte mexicano.
Finalmente, el tiempo no es rival del arte y es en esta confrontación donde el Salón de la Plástica Mexicana, con todo y sus fracturas, ha logrado salir airoso, a partir de las aportaciones artísticas y conceptuales de sus miembros.


 El Salón tiene un carácter extensivo y no excluyente. Todas las corrientes vigentes en el arte mexicano actual y todas las generaciones de artistas tienen cabida en Salón de la Plástica Mexicana.






Exposiciones temporales 2010




Transfiguración del Ensueño De Guillermo Gadda


Con el apoyo del gobierno de Veracruz, el Salón de la Plástica Mexicana presenta la exposición “Transfiguración del Ensueño” de Guillermo Gadda. Esta es exposición se realizó en el estado de Veracruz como un merecido homenaje al artista Guillermo Gadda. Ahora a un año de su deceso El Salón realiza esta exposición con obras que pertenecen a periodos y estilos diferentes, este es el caso de lo que él denomina Polimorfismos, dicha técnica consiste en una especie de tablero desplegable en donde es necesaria la interacción del espectador para apreciar la obra, planteando así la transfiguración de su realidad, además de la fidelidad a un realismo pictórico casi fotográfico.


Imágenes de la Mujer en la Revolución Mexicana Exposición con obra de miembros del Salón de la Plástica Mexicana.


Los miembros del Salón de la Plástica Mexicana ofrecen su propia visión sobre la las mujeres en la revolución mexicana, bajo una rica variedad de técnicas, propuestas y disciplinas artísticas, utilizando diferentes medios de expresión, que plasman la importancia de la mujer revolucionaria durante la batalla.






Dirección: Colima #196 51, Col. Roma (junto al Centro Gallego)
Precio: Entrada libre
Horario: lunes a viernes de 10:00 a 18:00 horas. sábado y domingo de 10:00 a 15:00 horas
Teléfono: 55 25 72 74
Mail: salonplasticamex@gmail.com
Web: http://www.salondelaplasticamexicana.bellasartes.gob.mx/

Museo Tamayo

El Museo Tamayo Arte Contemporáneo también conocido como Museo Rufino Tamayo o Museo Tamayo es un museo localizado dentro del Bosque de Chapultepec en la Ciudad de México, México.


Aunque el museo lleva el nombre del reconocido pintor Rufino Tamayo, se enfoca exclusivamente al arte contemporáneo internacional.


El edificio fue diseñado por los arquitectos Teodoro González de León y Abraham Zabludovsky, su construcción empezó en 1979 y se terminó en 1981, habiéndose inaugurado el 29 de mayo de 1981. El edificio recibió el Premio Nacional de Arquitectura ese mismo año.


El museo inicialmente fue patrocinado por el Grupo Alfa y la Fundación Cultural Televisa, hasta que en 1986 pasó a la administración del INBA.
ExposicionesUn lugar fuera de la historia 21 de septiembre de 2010 a 6 de marzo de 2011


Curaduría: Magalí Arriola en colaboración con Magnolia de la Garza


Artistas en la exposición: Francis Alÿs, Olivier Debroise, Harun Farocki, Jill Magid, Museum of American Art (MoAA), Tina Modotti, Melvin Moti, Nedko Solakov, Hito Steyerl, Simon Starling, Domingo Malagón Alea y Han Van Meegeren.






La exposición colectiva Un lugar fuera de la historia indaga en las proezas, infortunios y reveses en la vida y obra de personajes legendarios, figuras secretas e instituciones claves para la historia del arte como lo fueron Tina Modotti, Domingo Malagón Alea, Anthony Blunt, Han Van Meegeren, el Museo del Hermitage en San Petersburgo y el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. Las operaciones encubiertas y agendas veladas en las que participaron dichos protagonistas ponen en juego conceptos como los de identidad y autoría, autenticidad y falsificación, gloria e infamia, evidenciando las convergencias y los desfases entre práctica artística y actividad política, tanto como herramienta para el activismo y la resistencia, así como la instrumentalización de una historia que a veces parece escrita de antemano.


La exposición se perfila como una tribuna o escenario donde convergen una serie de relatos en los que las identidades falsas, las agendas secretas, las versiones oficiales y las verdades a medias han jugado un papel activo, aunque casi siempre tras bambalinas, en la definición de determinados escenarios y movimientos políticos. Al delatar una serie de coincidencias históricas y divergencias ideológicas, sus reconstrucciones narrativas y restituciones mediáticas han logrado desdibujar las fronteras entre el adentro y el afuera de la historia, entre lo ficticio y lo real.


Un lugar fuera de la historia forma parte de la serie de exposiciones "Microhistorias y macromundos", que el Museo Tamayo lanzó en abril 2010 y que presenta lo más representativo del arte contemporáneo internacional. Como parte de esta serie, del 2010 al 2012, se presentarán muestras colectivas que explorarán de forma creativa las relaciones entre lo histórico y lo contemporáneo. De esta serie se desprenden dos exposiciones individuales: Joachim Koester Del jardín secreto del sueño y Adrià Julià Indicaciones para otro lugar, que se exhibieron durante la primavera y verano del 2010. Un lugar fuera de la historia, que inaugura en septiembre 2010, es la tercera exposición dentro de la serie "Microhistorias y macromundos".
La marquesa salió a las cinco...
Jorge Méndez Blake


7 de septiembre de 2010 a 27 de enero de 2011


Curaduría: Daniela Pérez


Comisión artística: Jorge Méndez Blake






Para la realización de esta exposición, la curadora Daniela Pérez y el artista Jorge Méndez Blake (Guadalajara, 1974) seleccionaron trabajar con una parte poco visitada del acervo del Museo Tamayo: su biblioteca.


Entre los objetos pertenecientes a Rufino Tamayo que se incorporaron a la colección del museo luego del fallecimiento del artista en 1991, como parte de una donación que realizara su familia, se encuentra su biblioteca con más de 400 ejemplares. Esta colección esta resguardada bajo acceso restringido en el Centro de Documentación del Museo Tamayo. Partiendo del constante interés de Méndez Blake por investigar los usos y formas de los libros como objetos que se relacionan con otros elementos en un mismo espacio, así como el estudio de la literatura clásica, la ficción, la historia y el paisaje entre otros temas, el artista desarrolla un proyecto en el que acentúa los sentidos de un contexto construido.


En los últimos años, Méndez Blake ha explorado el concepto de biblioteca; en el Museo Tamayo el artista erigirá lo que aparentará ser una biblioteca, que por sus características irregulares, sugiere la imposibilidad de ser y de brindar los servicios de una biblioteca como tal. Para esto, el artista pondrá en escena estructuras reconocibles, como los estantes, y al ubicar sobre y alrededor de ellos tanto objetos como materiales externos y 28 obras de arte de la colección, entre ellas, En el patio V (1948) de Georgia O'Keeffe, Vidrio Roto (1974) de Jean Mauboulés y Yerba (1972) de Hiroshi Okada.


La serie de exposiciones de "Acercamientos al acervo" tiene como finalidad reflexionar sobre la historia de la coleccion del Museo Tamayo, poner en escena sus obras a traves de investigaciones contemporáneos y abordar los mecanismos museográficos y performáticos del arte con inovación. Como parte de esta serie, el Museo Tamayo presentó en primavera y verano de 2010 la exposición Hacia la barriga de un pichón del curador lituano Raimundas Malasauskas, en colaboración con los artistas Gintaras Didziapetris y Rosalind Nashashibi. La marquesa salió a las cinco, comisionada al artista Jorge Méndez Blake, es la segunda exposición en la serie de "Acercamientos al acervo".



















Dirección: Paseo de la Reforma y Gandhi Bosque de Chapultepec 11580 México, D.F.
Precio: Entrada general: $15 (Entrada gratuita a estudiantes, profesores y adultos mayores, con credencial vigenteDomingos entrada libre)
Horarios: Martes a domingo, 10:00 a 18:00 horas
Teléfonos: (5255) 5286 6519 (5255) 5286 6529 F (5255) 5286 6539
Mail: info@museotamayo.org
Web:http://www.museotamayo.org/visitanos

Museo del Chopo

Durante el siglo XX las ferias mundiales tuvieron un gran auge en las grandes ciudades europeas y norteamericanas. Las ciudades más pequeñas hacían ferias de corte local, un ejemplo fue la Exposición de Arte e Industria Textil organizada en Düsseldorf , Alemania.
Para este evento, la metalúrgica alemana Gutehoffnungshütte (Mina de la Buena Esperanza) ubicada en Oberhausen, construyó las piezas de un edificio para armar, bajo el diseño de Bruno Möhring.
A finales de 1902 concluyó la feria y la Compañía Mexicana de Exposición Permanente compró tres de sus cuatro salas de exhibición. El edificio se desmontó y embarcó hacia México. Se armó en la colonia Santa María la Ribera, en las proximidades de las estaciones de ferrocarril, que era un sitio atractivo para las familias de la clase media, pues estaba cerca del centro y tenía todos los servicios. Entre 1903 y 1905 la llamada Cabaña de la Buena Esperanza se ensambló en el terreno de la calle del Chopo (Nombre común para el Populus nigra, árbol de gran altura de origen africano, que se encuentra en Europa y Asia), de la Santa María la Ribera.  En 1909, la Secretaria de Instrucción Pública y Bellas Artes rentó el edificio del Chopo para montar en él un Museo de Historia Natural. Pero antes lo utilizó para instalar la exposición de arte industrial japonés que formó parte de las fiestas del Centenario de la Independencia.
El 1 de diciembre de 1913 se inauguró el Museo de Historia Natural. El antiguo Museo Nacional de México acogía colecciones antropológicas, etnológicas, paleontológicas y zoológicas. El acervo se dividió: las colecciones antropológica y etnológica quedarían en la sede original y las de ciencias naturales conformaron el nuevo Museo de Historia Natural. Hacia 1922, el Museo era el mejor de México y recibía cosa de mil 200 visitantes diarios, que ya lo llamaban familiarmente, el Museo del Chopo.
Para mediados de la década de los sesenta el deterioro del edificio y la merma del acervo provocaron el cierre definitivo del Museo. La colección pasó al Museo de Historia Natural de Chapultepec, el Museo de Geología e institutos, escuelas y facultades de la UNAM.
En 1971 el edificio abandonado sirvió de locación para la cinta La mansión de la locura de Juan López Moctezuma. En el mismo año, José “El perro” Estrada filmó allí mismo algunas escenas de Recodo del purgatorio. Los trabajos de rescate del inmueble comenzaron en 1973. Tras casi dos años de trabajo, el Museo Universitario de Chopo quedó listo como un espacio dedicado a la difusión cultural, en particular del arte joven y experimental.
El 25 de noviembre de 1975, el rector Guillermo Soberón inauguró el Museo Universitario del Chopo. Desde su inauguración, el Museo Universitario del Chopo fue un dinámico centro promotor del arte contemporáneo, caracterizado por su vocación innovadora, su carácter incluyente y plural.
Y su trabajo lo posicionó como un referente obligado del arte de vanguardia.
En 2006 y 2007 el Museo del Chopo renueva su edificio para servir de mejor forma a las necesidades del arte contemporáneo, mediante una intervención del arquitecto Enrique Norten, ejecutada por la Coordinación de Proyectos Especiales de la UNAM, a cargo del arquitecto Felipe Leal.
El añoso Museo del Chopo renueva su edificio para dar continuidad a su proyecto artístico y seguir contribuyendo al cumplimiento de una de las tareas fundamentales de la Universidad Nacional Autónoma de México: extender los beneficios de la cultura a sectores más amplios de la población, mediante la promoción y difusión del arte contemporáneo.
Exposiciones.
Fábula de dos conflagraciones (Colectiva. Estampa y pintura) Galería Sur
8 de diciembre, 19:00 hrs – hasta 3 de abril, 2011
Jardín de Invierno. El micropop en el arte contemporáneo japonés  (Multidisciplinaria. Curaduría: Midori Matsui)  Galería Arnold Belkin
Inauguración: miércoles 8 de diciembre,19:00 hrs - miércoles 2 de marzo, 2011
Kamirobo (Figuras de manga, anime y videojuegos) Galería Central
8 de diciembre, 19:00 hrs.- 23 de marzo, 2011

Dirección: Dr. Enrique Gonzalez Martinez, 10, Ciudad de México 06400,
               México
Horario: Martes a Domingo 10:00 hrs. - 19:00 hrs.
Precio: $30.00 general, $15.00 estudiantes con credencial vigente e
           INAPAM, Martes entrada libre
Teléfonos: 5546 3471, 5535 2186, ext. 110 y 160
Web:
http://www.chopo.unam.mx/  
Mail: chopo@servidor.unam.mx, santisim@servidor.unam.mx

MUMEDI

Historia del lugar: Antigua propiedad del Conde de Nuestra Señora de Guadalupe del Peñasco, Don Francisco Mora y Luna, Coronel de Dragones de las Milicias Provinciales (1719-1788) y su esposa la Condesa Doña Ildefonsa Pérez Calderón. Esta casa fue construida sobre el palacio del conquistador español Hernán Cortés Marqués del Valle de Oaxaca, sus cimientos son parte de la pirámide del Emperador Azteca Huehue Moctezuma Ilhuicamina (1440-1469). La fachada actual fue diseñada a finales del siglo XVIII por un discípulo del arquitecto Manuel Tolsá. “Laeva in circuitu oculos et vide” es el lema de MUMEDI, nos invita a “levantar la mirada y ver a nuestro alrededor”. Este texto se encuentra en el cuadro original de la familia del Conde del Peñasco.
Exhibiciones:
·         Exhibición permanente de México.
·         Gráfica Latinoamericana S.XX/XXI
·         Evento Matices: Diseño Con Gusto 2010.
·         Resultados “A la muerte con una sonrisa 2010”.
·         Fashion Trend de Scotch-Brite de 3M 2010.
·         Concurso de Carteles del Centro Histórico.
Instalaciones: Hotel (actualmente cerrado por remodelación): Ubicado en el corazón de la Ciudad de México, el Hotel MUMEDI contará con 5 exclusivas habitaciones distribuidas dentro de 3,600m2 en el Museo. Cada una ha sido decorada de forma distinta al estilo minimalista contemporáneo.
Cafetería: Es una agradable cafetería en donde puedes disfrutar deliciosos bagels, paninos, quiches, ensaladas, café mexicano de altura (mezcla exclusiva que combina granos de las regiones de Veracruz y Chiapas).
MUMEDIShop: Es actualmente la librería especializada en diseño más completa en México. Cuenta con publicaciones de todo el mundo, así como con Cd’s de música, una variada colección de objetos de diseño y joyería de diversos diseñadores mexicanos para complacer todos los gustos.
¿Porqué ir?
Actualmente el MUMEDI es uno de los museos más nuevos en la Ciudad de México. Es un museo innovador e interesante. Son pocos los que se tienen de su género y variedad, pues así como cuenta con sus amplias galerías también tienes desde hotel hasta una tienda en la que de verdad encuentras de todo (bolsas hechas con bolsas de aluminio de Sabritas, relojes de cartón, etc.) y el servicio es bastante bueno. De lo que más vale la pena es su exhibición: A la muerte con una sonrisa 2010, pues es un concurso realizado desde el 2007 con el tema exclusivo del Día de Muertos en México y de verdad tienes unos trabajos más allá de la buena calidad, además de que puedes adquirir cualquier póster en exhibición y los precios son sumamente baratos (desde $150 hasta el más caro de $350). Las cosas en contra que tiene el museo son la constante remodelación que tiene de sus salas por las cuales a veces se inhabilita el acceso a las salas pero no al museo, y el hecho de que todos los platillos servidos en la cafetería tienen que atravesar por la tienda por lo cual uno tiene que estar atento a cualquier golpe. En general es un museo como pocos que vale la pena visitar.

Dirección: Francisco I. Madero No. 74 Col. Dentro Histórico. 
Precio: Entrada libre
Horario: lunes: 11:30 a 12:30 horas. Martes a Domingo: 8:30 a 21:00.
Teléfonos: 55108609 / 55108771
Web: http://www.mumedi.org/
Mail: ingo@mumedi.org  

MUCA Roma

El museo se fundó en 1999, en una casa de la colonia Roma en la calle de Tabasco y debido a que la casa no era adecuada para albergar a un museo en el 2006 se cambió de sede a la calle de Tonalá en la misma colonia Roma. Además del cambio de domicilio el museo cambió su enfoque convirtiendose en un laboratorio para la creación y la investigación en artes visuales.

MUCA Roma es un espacio de exhibición y documentación que genera nuevas formas de aproximación y análisis al arte contemporáneo. Se concibe como un laboratorio y zona de riesgo con una visión al futuro y al diálogo intergeneracional; como un centro generador de ideas y de proyectos novedosos que pretenden cuestionar las nociones tradicionales de arte.
Sus acciones se encaminan a generar contrapuntos discursivos mediante un ejercicio curatorial, con sustento académico, que propicia la reflexión sobre el carácter desestabilizador y crítico del arte contemporáneo.


Dirección: Tonalá 51, esquina Colima, colonia Roma,delegación Cuauhtémoc, C.P. 06700.
Precio: Entrada Libre
Horario: Martes a Domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Teléfonos:
55 11 09 25
Web: http://www.muca.unam.mx 
E-mail:
mucapress@hotmail.com y mucapress@yahoo.com.mx  

Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC)

El Museo Universitario Arte Contemporáneo, MuAC,  fue inaugurado el 26 de noviembre de 2008 y se ubica en el Centro Cultural de Ciudad Universitaria en la Ciudad de México.
El MuAC colecciona, preserva, estudia, interpreta, exhibe y difunde el arte actual, de 1952 en adelante; propicia  la  creación de obras y proyectos artísticos y desarrolla programas académicos y educativos de vanguardia,  dentro de un marco de  experimentación,  debate y critica.


Se cuenta con tres exposiciones temporales y son:
Posición Errante/ Wandering Position



Propone una relectura de las prácticas realizadas en inSite, proyecto binacional que desde 1992 ha instituido un nuevo modelo de trabajo en el arte contemporáneo, al comisionar y promover en la región limítrofe entre México y Estados Unidos “prácticas artísticas de lugar” que exploran el complejo contexto político-social vinculado al fenómeno fronterizo de la región Tijuana-San Diego.

Cubo 1. Antonio Russek

La actividad musical de Antonio Russek ha estado ligada desde sus inicios a las artes escénicas y es amplia su participación en eventos interdisciplinarios, ambientaciones sonoras para exposiciones, videoarte e instalación, música para cine, teatro y danza,  radioarte, escultura sonora y construcción de dispositivos interactivos.
Cúmulo





Instalación por Jaime Ruiz Otis, es un proyecto que parte del interés de reutilizar los materiales de desecho aprovechando su sentido utilitario, al tiempo de generar una poética sobre la naturaleza, en este caso se trata de configurar a través de la materialidad del PET una nube continua que habite el museo.




Dirección: Insurgentes sur 3000 Centro cultural universitario
               Delegación Coyoacán C.P. 04510 Cd. De México
Precio: $ 40.00 (50% de descuento estudiantes, maestros, etc.)
          Entrada libre Domingos.
Horario: Lunes y martes cerrado, miércoles, viernes y domingo 10:00 – 18:00 hrs., jueves y sábado 12:00 a 20:00 hrs.
Tel 56.22.69.72
Web:
http://www.muac.unam.mx/
Mail:
informes@muac.unam.mx

MACG o Museo de Arte Carrillo Gil

Historia.
El MACG fue fundado por el Dr. Álvar Carrillo Gil, empresario yucateco que comenzó su colección con la adquisición de un dibujo de José Clemente Orozco titulado La Chole (1913-15).


'La Chole' de José Clemente Orozco
Carrillo Gil encargó Fernando Gamboa el proyecto de exhibición del museo y a Augusto H. Álvarez el proyecto arquitectónico, basado en un sistema de rampas para permitir la circulación continua, además de un sistema de celosías al exterior con un tragaluz para controlar las entradas de luz y la temperatura.
La construcción se detuvo por un problema econónimico, y Carrillo Gil estableció un acuerdo de venta-donación con el gobierno federa. En agosto de 1974, Carrillo Gil y su esposa, Carmen Tejero de Carrillo Gil, inauguraron el MACG bajo la dirección de Fernando Gamboa. El doctor murió en octubre de ese año.
El edificio fue remodelado en los ochenta por Augusto H. Álvarez hijo, quien sustituyó las ventanas de la fachada por placas de concreto martelinado y conservó las rampas como un elemento fundamental del edificio.
Exposiciones.
The final ballot in the Mexican election
Publicado en Des Moines Register
La Revolución Mexicana en el espejo de la caricatura estadounidense -6 de octubre al 20 de marzo 2011


Alejandro Jodorowsky- LadrönFinal Incal. Los cuatro John Difool
Editorial Norma, Barcelona, España, 2008

Gabinete Gráfico. Alejandro Jodorowsky – 1° de septiembre al 28 de noviembre de 2010
Exposición de cómics hechos por Jodorowsky.
Nuevas Preducciones. Proyecto Juárez – 6 de octubre de 2010 al 2 de enero de 2011
Relato fotográfico de Ciudad Juárez desde el punto de vista de varios artistas.


Museo Transparenete. Erick Meyenberg- a partir del 2 de julio 2010
Dirección: Av.Revolución 1608, San Ángel C.P.01000
Precio: Público general:  $15.00 (quince pesos)
               Estudiantes y profesores con credencial vigente:  $9.00 (nueve pesos)
               Entrada libre para niños menores de 12 años y personas afiliadas al INAPAM
               Domingos, entrada libre
Horario: De martes a domingos de 10:00 a las 18:00 horas
Teléfono: 55506260 ext 108 y 109
Web: http://www.museodeartecarrillogil.com/
Mail:
difusionmacg@gmail.com

Galería OMR

Fundada en 1983, galería OMR se ubica en un edificio de principios del siglo XX, en el corazón de la Colonia Roma. Desde sus inicios, OMR ha buscado promover las nuevas tendencias del arte contemporáneo tanto mexicano como internacional.
No mantiene exposiciones fijas, pero tiene una larga lista de artistas pasantes por la galería: Mauricio Alejo, Iñaki Bonillas, Aldo Chaparro, Félix Curto,
José Dávila, Graham Gillmore, Alberto Gironella, Candida Höfer, Yishai Jusidman, Rafael Lozano-Hemmer, Jorge Méndez, Blake Gabriel de la Mora, Rubén Ortiz-Torres, Adolfo Riestra, Maruch Sántiz Gómez, Bonnie Seeman, Laureana Toledo, Torolab (Raúl Cárdenas)

Exposición Actual



 Segunda Individual de Aldo Chaparro.

INAUGURACION - Nov. 18, 2010 / 7-10 pm


Dirección: Plaza Río de Janeiro 54, Colonia Roma, México, D.F. 06700 |
Precio: Entrada libre.
Horario: martes - viernes 10 - 15 y 16 - 19  sábado 10 - 14 
Teléfono: 5511 1179    
Web:
http://new.galeriaomr.com/ 
Mail:
info@galeriaomr.com 

Galería Mexicana de Diseño

La Galería Mexicana de Diseño nace en 1990 con el propósito de contribuir al fomento y difusión del diseño en todas sus variedades: artesanal, textil, joyería, ambiental, gráfico e industrial. Reuniendo las propuestas más sugerentes de un importante número de artistas tanto nacionales como extranjeros, GMD ha logrado constituirse como un foro abierto a la participación y diálogo entre profesionales del diseño, sirviendo como enlace entre diseñador y cliente. Sus objetivos primordiales son dignificar y comercializar el diseño latinoamericano y propugnar su justa valoración en el mercado. Desde 1990 se han presentado más de 100 exposiciones, reuniendo la producción más sobresaliente en diseño de mobiliario, iluminación, accesorios decorativos, textiles y joyería, realizados por un número importante de diseñadores mexicanos e internacionales: Alvar Aalto, Tom Dixon, Emiliano Godoy, Kei Ito, Jorge Pensi, Vicente Rojo, Germán Montalvo, Alexander Taylor, Agatha Ruiz de la Prada, Tapio Wirkkala.
Exposiciones actuales
                                                 
Lanzamiento de la colección de mobiliario de Muro Rojo
                                     2010


Patricia Algarabel Fotografía
2010
EXHIBICIÓN LE PORC-SHOP EN GMD
Paula Silva Ruvalcaba
Rodrigo Vázquez Guerrero
2010
Joyeria por Jiro Kamata
Jiro Kamata
2010
18 muebles ecológicos Studioroca en GMD
2010

Dirección: Anatole France 13, Chapultepec Polanco 11570, México, D.F.
Precio:
Horario: lunes a viernes 11.00 a 19.00 horas. Sábados y domingos
             11.00 a 15.00 horas
Teléfonos: 52 80 37 09/ 52 80 71 88
Web:
http://www.galeriamexicana.com.mx/es/index.htm 
Mail:
info@galeriamexicana.com.mx